Pertanyaan tentang Musik

Saya memanfaatkan definisi musik yang luas. Saya setuju dengan definisi John Blacking tentang “suara yang diatur secara manusiawi,” namun menambahkan “… dan suara yang dihasilkan oleh spesies yang berbeda yang akan kita dengar sebagai musikal.” Biasanya, saya percaya mendengarkan (atau merasakan perasaan) terdengar karena musik lebih penting daripada keadaan wajib dan cukup.

Musik artinya dalam banyak metode. Sebagai hasil dari pemogokan musik, itu mengundang asosiasi dengan semua jenis masalah berbeda yang ditransfer, bersama-sama dengan individu dalam cengkeraman perasaan atau drama dari berbagai jenis. Melalui asosiasi ini, ia mengambil makna metaforis dan simbolis. Ini mungkin memiliki arti bagi individu tertentu karena asosiasi yang mereka miliki dengannya secara pribadi.

Bahkan mungkin ada yang berarti karena asosiasi yang dimilikinya untuk seluruh komunitas, atau sebagai akibat dari komunitas telah memilih untuk menghubungkannya dengan isu-isu tertentu (misalnya tempat kerja atau jenis acara). Mungkin juga akan membeli yang berarti terkait dengan teks yang diberikan.

Musik dapat dibeli yang artinya diulangi pada sejumlah acara. Ketika ini terjadi, beberapa kesan dari contoh sebelumnya pendengar telah mendengarnya terkadang memperkaya keahlian saat ini.

Jelas, pemirsa membawa sedikit ke keahlian musik. Pendengar menggunakan latar belakang total mereka dalam mendekodekan musik, bersama dengan latar belakang bersama mereka dengan musik dan umumnya kenalan mereka sebelumnya dengan bagian yang mereka dengarkan. Maka mereka melanjutkan untuk membuat koneksi dan perbandingan saat mereka mendengar. Sarana musik tetap meningkat.

Mengapa kita akan terus mendengarkannya?

Kami mendapat kesenangan dari itu. Kita mendapatkan kesenangan darinya pada begitu banyak rentang secara bersamaan (tubuh, emosi, simbolis, struktural, biasanya sosial) yang membuat kita benar-benar merasa lebih built-in sebagai manusia daripada yang kita lakukan secara teratur dalam kehidupan sehari-hari yang teratur. Musik itu dinamis, dan itu memberi dinamika pada kita. Kita harus mentransfer bersama dengannya. Itu membuat kami benar-benar merasa energik. Chordeasy.

Bahkan ketika kita hanya mendengarkan, kita tidak pasif, namun aktif terlibat, jadi kita juga puas dengan kapasitas dan kekuatan pribadi kita. Ini memberi kita cara perjalanan juga. Charles Nussbaum telah mengidentifikasi bahwa musik menggunakan sirkuit pikiran yang identik dengan gerakan dan tindakan perencanaan. Hasilnya adalah kita memiliki interaksi dalam jenis eksplorasi off-line begitu kita mendengar.

\Musik juga membuat kita benar-benar merasa terkait dengan seluruh suasana dan individu yang berbeda yang membagikannya kepada kita. Dan dalam banyak karya musik yang mengalami perbaikan struktural, kami memantau sebuah drama karena musik itu membuka dan menyerang ke arah kesimpulan, sebuah faktor pemenuh dalam dirinya sendiri.

Apa yang belum dipahami tentang musik?

Saya percaya itu tetap menegangkan mengapa suara, per se, menghantam kita sedalam musik, bahkan ketika kekhawatiran yang saya bicarakan hanyalah bagian dari cerita. Kami keahlian terdengar sendiri sebagai “mentransfer,” dan meskipun kami akan menggambarkan ini sebagai fantasi, itu cukup misterius mengapa ini terjadi. Dan kami secara teratur menentukan diri kami, dalam arti yang intim, dengan musik. Bagaimana hal itu dapat dicapai mungkin tidak dapat ditentukan. Namun sangat bagus hal ini terjadi.

Salah satu faktor lain yang belum didefinisikan adalah apa yang membuat lagu menarik atau tempat asalnya. Anda mungkin dapat mengklarifikasi setiap jenis masalah tentang seberapa pintar seseorang mengatur atau mengembangkan nada. Namun pasokan dan energi dari nada fundamental – itu juga misterius.

Apa kesalahpahaman yang paling menyedihkan tentang musik?

Saya percaya pada dasarnya kesalahpahaman yang paling menyedihkan adalah konsep sains dapat mengklarifikasi setiap hal penting tentang hal itu. Sains dapat memberi tahu kami masalah-masalah yang pasti (misalnya, tentang kekuatan persepsi kami dan cara suara memengaruhi mereka), namun itu mungkin dapat mengklarifikasi energi menggugah musik atau dari mana konsep musik pada akhirnya berasal.

Apa tujuan penting bagi musikologi atau filsafat musik?

Tujuan penting adalah untuk memperkuat keahlian musik kami dan membantu kami untuk mengakui peran yang dapat dimainkan musik dalam kehidupan kita. Semua tujuan ekstra khusus kedua bidang ini harus lebih rendah dari ini.

Mengapa kita tetap harus memperhatikan Mozart? Mengapa tidak disarankan untuk mencoba memahami item-item Stockhausen?

Musik Mozart mengeksploitasi peluang di luar sana di dalam sistem tonal Barat dalam metode yang secara matematis cerdik tetapi tidak dipaksakan. Keempat tema berbeda yang sedang bekerja bersamaan dalam akhir dari simfoni “Jupiter”, misalnya, membuatnya terdengar seolah-olah konkord maju dari realitas yang tidak bias terjadi secara alami dan sederhana. Itu secara moral selain menginspirasi secara intelektual. Ini menunjukkan peluang “kehidupan” yang canggih, tidak bias (jika Anda) akan bekerja bersama untuk dampak yang sangat memuaskan.

Barang-barang Stockhausen sangat membantu untuk meningkatkan kesadaran musik kita, membuat kita sadar akan berbagai potensi musik klasik masa lalu terutama berdasarkan nada suara yang berkembang selama beberapa abad di Eropa Barat. Stockhausen adalah eksperimen yang luar biasa, memanfaatkan probabilitas, elektronik, perangkat non-standar, koneksi yang mengejutkan antara normal dan modern.

Musiknya dapat mengarahkan kita untuk mempertimbangkan musik dalam metode baru, untuk mencatat koneksi yang menarik perhatian antara musik dan area, dan untuk mengenali keadaan khas dari setiap efisiensi musik.

Mengapa ada begitu sedikit komposer wanita?

Untuk banyak tujuan yang identik bahwa secara historis ada beberapa seniman wanita biasanya. Anak perempuan telah diarahkan ke masalah yang berbeda, biasanya dikeluarkan dari fakultas yang paling efektif, dan dituntun untuk membayangkan bahwa menjadi komposer adalah fungsi seseorang.

Lingkungan komposisi juga telah dikaitkan dengan khayalan jenius, konsep musik yang bagus terutama terdiri dari orang-orang yang dilahirkan dengan hadiah tunggal yang dapat hadir sendiri tidak peduli keadaan pribadi, sosial, dan historis. Ini cenderung membuat keadaan pengasuhan untuk pencapaian jauh lebih sedikit terlihat dan dengan demikian membuat kebenaran bahwa wanita pada dasarnya telah ditolak untuk mengejar profesi sebagai komposer tampak tidak relevan dengan kelangkaan keberhasilan mereka di ruang ini.

Wanita tidak dapat mengejar tugas atau profesi kecuali mereka akan memvisualisasikan diri mereka bekerja di dalamnya. Sungguh menggembirakan bahwa wanita-wanita ekstra mendapatkan komposer, namun itu akan membutuhkan waktu lebih awal daripada konsekuensi dari masa lalu eksklusi dan keputusasaan yang lama menghilang.

Bagaimana kita dapat menyesuaikan konsepsi musik kita?

Metode prinsipnya adalah untuk mengungkapkan diri kepada musik yang berbeda. Kami berada di masa ketika musik dari segala jenis relatif mudah untuk dicari, karena rekaman dari seluruh dunia dapat ditemukan. Dengan YouTube, seseorang dapat melakukan banyak penjelajahan tanpa tur, meskipun mengalami musik dalam konteks akan memberi seseorang rasa yang lebih lengkap tentang ruang lingkup dunia musik. Meluangkan waktu untuk diajari sedikit tentang bagaimana musik yang sangat asing terdengar disusun bahkan dapat membantu sesuai konsepsi kita. Namun tidak ada pengganti untuk mendengarkan.

Instrumen yang dapat digunakan untuk memahami subjek?

Keunggulannya membantu kita memahami satu hal tentang masa lalu sejarah musik dan berbagai transformasi budaya yang vital. Namun demikian, saya percaya musik absolut dihargai sebagian karena afiliasinya dengan kehidupan musik ekstra, seperti halnya musik non-absolut, dan terlalu menekankan keunggulan mungkin mengaburkan ini. Keunggulan ada di tempatnya, namun mungkin dapat membutakan kita terhadap masalah tertentu. Misalnya, frasa menyanyi suara juga dapat ditangani sebagai instrumen, dan musik instrumental yang tidak terkait dengan konten atau program tekstual tetap dapat merekomendasikan plot dramatis yang berkembang dan terungkap.

Apa yang Anda ketahui saat ini?

Saya terlibat dalam tantangan estetika kehilangan dan duka. Musik adalah bagian dari tantangan ini, namun bukan fokus pertama.

Apa yang Anda dengarkan sekarang?

Berbagai masalah. Namun di antara berbagai acara konser favorit saya adalah pertunjukan string quartet besar yang terutama berbasis di sini di College of Texas di Austin dan efisiensi musik klasik India.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *